呜呜呜，三天走了两位童年回忆

小编虽然还没阳（编辑部两位幸存者之一），但这两天的心情，跟各位阳了的小伙伴，一样难受。

因为三天时间，我们的童年回忆，又少了两位。

12月24日，北京人艺表演艺术家郑榕去世。

或许你没看过他主演的《茶馆》《雷雨》等国宝级的话剧表演。

但有一个角色，你肯定知道。

太上老君。



12月26日，上海美影厂原厂长严定宪去世。

除了《哪吒闹海》、《舒克和贝塔》、《小蝌蚪找妈妈》等代表作之外，他创作的角色，有一个你肯定也知道。

孙悟空。



是的，这一次，小编要说的，是两位老艺术家，跟《西游记》的故事。

太上老君：郑榕

作为一名在炮火中成长起来的艺术家，郑榕在建国后，成了北京人艺的一名演员。

在第一任院长曹禺的带领下，出演《茶馆》《雷雨》等作品。

他那时候的一位常任搭档，便是前段时间去世的“姜子牙”扮演者，蓝天野。


左一：郑榕，左三：蓝天野

虽然来来去去演的都是常四爷（《茶馆》）、周朴园（《雷雨》），但按照郑老师本人所说，直到半个世纪后的古稀之年，他才算演明白了这些人。

外人听了，觉得肯定是老艺术家故意谦虚。

但小编觉得，一个细节便能看出郑老师对表演的追求。

起先演周朴园，他觉得重点是如何演出一个坏人。

换成今人熟知的话，就是重在表现他对女性的PUA上。


郑榕（左一）扮演周朴园

可随着他对角色的深入理解，他觉得，必须把周朴园当一个人来演。

因为按照作者曹禺所言，周朴园对鲁侍萍的怀念，也是真的。

如何去揣摩这种既怀念，又不得不隐藏自己真实情绪的复杂感？

郑榕想到的方法，是找到了年轻时候的一位故交。

那时，他在天津演戏，有一晚，邂逅了一名姑娘。

俩人的交往，也因为时局，三封信之后，就断了。

后来，郑榕托人给撩倒的她，送了两张戏票，让她去看自己的话剧。

但是，他不能当面见她，因为，她已经是有夫之妇，而他是演员。

在当时，这对两人来说，都会产生一定的影响。

于是，他就在幕间休息的时候，隔着帘子，偷偷地望了她一眼。

虽然有变化，但当年的样貌依稀认得出来。

郑榕就把这一眼的心情，带到了以后的每一场《雷雨》，每一个周朴园身上。



在台下看得如痴如醉的观众里，有一名，成了他的迷妹。

几乎每场演出，她只要有时间，都会前去捧场。

她的名字，杨洁。《西游记》电视剧总导演。



在该剧筹拍的时候，杨洁导演就注意到了一个问题。

因为以往《西游记》的表演呈现，多为地方戏曲，剧中很多演员，也是从地方戏曲中直接选拔的。

比如孙悟空演员六小龄童，就是演绍剧猴王六龄童的儿子。



但电视剧毕竟是电视剧，它的表演形式，得贴近日常。

太过戏曲化的表演，会增加观众的接受门槛。

杨洁导演决定，从她喜爱的人艺借调一名表演顾问，来统一指导演员们的台词和动作仪态等等。

起先，她请的指导老师叫董行佶，可由于他当时要去广州演廖仲恺，就推荐同事郑榕来接替自己。



虽然贵为前辈，但郑榕丝毫没有老资格的架子。

每场戏，他必到。该提的意见，他必提。



他把自己许多话剧方面的成功经验，沿用到了六小龄童身上。

在《偷吃人参果》一集中，为了凸显孙悟空的不可一世。

他让六小龄童一个人走到台阶上往下看，想象着自己面对着一千只猴子，一万只猴子，会是个什么样的心情。

他提出，六小龄童虽然看书、练功很用功，但重要的是，要挖掘人物的内心。



鉴于郑老的专业功底，杨洁导演也把片中出场不多，但地位尊崇的太上老君一角，交给他来演。

虽然杨导让郑老自由发挥，但其实这种介乎仙风道骨和世俗谐趣之间的分寸感，被郑老拿捏得恰到好处。

看一场《除妖乌鸡国》的对手戏，孙悟空问太上老君借仙丹。

郑老用几个眼神，就把一个老神仙演活了。



86版《西游记》之所以有如今百看不厌的国民剧待遇，郑老就应该是那个在表演方面的定海神针。

美猴王之父：严定宪

说严老是美猴王之父，对也不对，我们展开来说。

1959年，国家投资100多万，拍摄制作《天闹天宫》。

总导演，是号称中国动画电影之父的万籁鸣老师。



虽然当时的中国动画电影尚在起步摸索阶段，但万老的宗旨就是——

做中国动画，就得有中国特色。

人物设计方面，他请来了中国工艺美院的教授张光宇老师，担任形象设计师。

张老师也不负重望，一口气就设计了20多个动画片中的人物。

哪吒、玉帝、太白金星、二郎神，每一个都让人过目难忘。



但是在主角孙悟空上，导演跟他产生了分歧。

万老觉得，因为动画片分镜工作量大，作为经常出现的人物，一定要简练，个性突出。

张老师按照自己的理解，提交了三个版本，万老都不是很满意。

要么太过漫画，要么太过繁复，没了灵气。

当时才25岁的严定宪，迎难而上，主动请缨做起了设计。

于是，经典的孙悟空形象，就此诞生。



在综合了张老师形象设计优点的基础上，严老创作了这个色彩明快、结构简练、形象突出的美猴王。

为了不邀功，他甚至在底稿上注明，这是基于张光宇老师的设计。

在本片的许多元素设计上，严老都花了不少心思。

比如里面的云，有头有尾，形态各异。



这是严老和其他创作者，去各地传统建筑采风所得。

他们看到那些古代建筑屋檐上的云，就会临摹下来，加入到影片中，配上许多贴切的动画效果。

比如，孙悟空的筋斗云，会在落下时，收进他的虎皮裙中。

而他起飞时，为了凸显速度，会让云消失不见。



严老和他的妻子，还负责了本片中，孙悟空跟四大天王斗法的场景。

这场原著中并未做过多细节展开的戏，难住了两口子。

也是在采风的过程中，严老了解到，四大天王的塑像和法器，在民间有一个含义。

风调雨顺。

象征疾风的剑、象征调和的琵琶、象征雨的伞，还有谐音顺的蛇，便是我们在片中见到的四种形象。

严老又借用风、雨、音、蛇等自然现象，把整场打斗做得大气磅礴，创意十足。



直到去年，国产动画《新神榜·杨戬》中，依然还在部分沿用严老的四大天王设计，足见其艺术生命力。



此后，严老在访问日本时，曾和动画大师手冢治虫交流，巧的是，手冢大师也承认，自己曾受在日本上映的动画电影《铁扇公主》的影响。

而导演之一，正是万籁鸣。

于是，中日两位动画大师，联手创作了这张画作。

孙悟空与阿童木，两位万老半个学生笔下的人物，遨游银海，象征中日友谊，源远流长。



如今，老君驾鹤西去，画圣魂归天宫。

他们曾经炽热地活过，也为我们这些热爱《西游》的后辈们，留下了很多。

他们的逝去，我们固然哀叹和惋惜。

但于表演，于动画，他们的勤奋刻苦，他们的精益求精，才是我们要发扬的品格。

如果连这都没有留住，我们的下一代，可能就没有童年一说了。