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标题: 呜呜呜，三天走了两位童年回忆 [打印本页]

作者: 走走停停 时间: 2022-12-28 10:43
标题: 呜呜呜，三天走了两位童年回忆

小编虽然还没阳（编辑部两位幸存者之一），但这两天的心情，跟各位阳了的小伙伴，一样难受。

因为三天时间，我们的童年回忆，又少了两位。

12月24日，北京人艺表演艺术家郑榕去世。

或许你没看过他主演的《茶馆》《雷雨》等国宝级的话剧表演。

但有一个角色，你肯定知道。

太上老君。

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12月26日，上海美影厂原厂长严定宪去世。

除了《哪吒闹海》、《舒克和贝塔》、《小蝌蚪找妈妈》等代表作之外，他创作的角色，有一个你肯定也知道。

孙悟空。

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是的，这一次，小编要说的，是两位老艺术家，跟《西游记》的故事。

太上老君：郑榕

作为一名在炮火中成长起来的艺术家，郑榕在建国后，成了北京人艺的一名演员。

在第一任院长曹禺的带领下，出演《茶馆》《雷雨》等作品。

他那时候的一位常任搭档，便是前段时间去世的“姜子牙”扮演者，蓝天野。

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左一：郑榕，左三：蓝天野

虽然来来去去演的都是常四爷（《茶馆》）、周朴园（《雷雨》），但按照郑老师本人所说，直到半个世纪后的古稀之年，他才算演明白了这些人。

外人听了，觉得肯定是老艺术家故意谦虚。

但小编觉得，一个细节便能看出郑老师对表演的追求。

起先演周朴园，他觉得重点是如何演出一个坏人。

换成今人熟知的话，就是重在表现他对女性的PUA上。

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郑榕（左一）扮演周朴园

可随着他对角色的深入理解，他觉得，必须把周朴园当一个人来演。

因为按照作者曹禺所言，周朴园对鲁侍萍的怀念，也是真的。

如何去揣摩这种既怀念，又不得不隐藏自己真实情绪的复杂感？

郑榕想到的方法，是找到了年轻时候的一位故交。

那时，他在天津演戏，有一晚，邂逅了一名姑娘。

俩人的交往，也因为时局，三封信之后，就断了。

后来，郑榕托人给撩倒的她，送了两张戏票，让她去看自己的话剧。

但是，他不能当面见她，因为，她已经是有夫之妇，而他是演员。

在当时，这对两人来说，都会产生一定的影响。

于是，他就在幕间休息的时候，隔着帘子，偷偷地望了她一眼。

虽然有变化，但当年的样貌依稀认得出来。

郑榕就把这一眼的心情，带到了以后的每一场《雷雨》，每一个周朴园身上。

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在台下看得如痴如醉的观众里，有一名，成了他的迷妹。

几乎每场演出，她只要有时间，都会前去捧场。

她的名字，杨洁。《西游记》电视剧总导演。

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在该剧筹拍的时候，杨洁导演就注意到了一个问题。

因为以往《西游记》的表演呈现，多为地方戏曲，剧中很多演员，也是从地方戏曲中直接选拔的。

比如孙悟空演员六小龄童，就是演绍剧猴王六龄童的儿子。

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但电视剧毕竟是电视剧，它的表演形式，得贴近日常。

太过戏曲化的表演，会增加观众的接受门槛。

杨洁导演决定，从她喜爱的人艺借调一名表演顾问，来统一指导演员们的台词和动作仪态等等。

起先，她请的指导老师叫董行佶，可由于他当时要去广州演廖仲恺，就推荐同事郑榕来接替自己。

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虽然贵为前辈，但郑榕丝毫没有老资格的架子。

每场戏，他必到。该提的意见，他必提。

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他把自己许多话剧方面的成功经验，沿用到了六小龄童身上。

在《偷吃人参果》一集中，为了凸显孙悟空的不可一世。

他让六小龄童一个人走到台阶上往下看，想象着自己面对着一千只猴子，一万只猴子，会是个什么样的心情。

他提出，六小龄童虽然看书、练功很用功，但重要的是，要挖掘人物的内心。

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鉴于郑老的专业功底，杨洁导演也把片中出场不多，但地位尊崇的太上老君一角，交给他来演。

虽然杨导让郑老自由发挥，但其实这种介乎仙风道骨和世俗谐趣之间的分寸感，被郑老拿捏得恰到好处。

看一场《除妖乌鸡国》的对手戏，孙悟空问太上老君借仙丹。

郑老用几个眼神，就把一个老神仙演活了。

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86版《西游记》之所以有如今百看不厌的国民剧待遇，郑老就应该是那个在表演方面的定海神针。

美猴王之父：严定宪

说严老是美猴王之父，对也不对，我们展开来说。

1959年，国家投资100多万，拍摄制作《天闹天宫》。

总导演，是号称中国动画电影之父的万籁鸣老师。

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虽然当时的中国动画电影尚在起步摸索阶段，但万老的宗旨就是——

做中国动画，就得有中国特色。

人物设计方面，他请来了中国工艺美院的教授张光宇老师，担任形象设计师。

张老师也不负重望，一口气就设计了20多个动画片中的人物。

哪吒、玉帝、太白金星、二郎神，每一个都让人过目难忘。

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但是在主角孙悟空上，导演跟他产生了分歧。

万老觉得，因为动画片分镜工作量大，作为经常出现的人物，一定要简练，个性突出。

张老师按照自己的理解，提交了三个版本，万老都不是很满意。

要么太过漫画，要么太过繁复，没了灵气。

当时才25岁的严定宪，迎难而上，主动请缨做起了设计。

于是，经典的孙悟空形象，就此诞生。

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在综合了张老师形象设计优点的基础上，严老创作了这个色彩明快、结构简练、形象突出的美猴王。

为了不邀功，他甚至在底稿上注明，这是基于张光宇老师的设计。

在本片的许多元素设计上，严老都花了不少心思。

比如里面的云，有头有尾，形态各异。

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这是严老和其他创作者，去各地传统建筑采风所得。

他们看到那些古代建筑屋檐上的云，就会临摹下来，加入到影片中，配上许多贴切的动画效果。

比如，孙悟空的筋斗云，会在落下时，收进他的虎皮裙中。

而他起飞时，为了凸显速度，会让云消失不见。

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严老和他的妻子，还负责了本片中，孙悟空跟四大天王斗法的场景。

这场原著中并未做过多细节展开的戏，难住了两口子。

也是在采风的过程中，严老了解到，四大天王的塑像和法器，在民间有一个含义。

风调雨顺。

象征疾风的剑、象征调和的琵琶、象征雨的伞，还有谐音顺的蛇，便是我们在片中见到的四种形象。

严老又借用风、雨、音、蛇等自然现象，把整场打斗做得大气磅礴，创意十足。

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直到去年，国产动画《新神榜·杨戬》中，依然还在部分沿用严老的四大天王设计，足见其艺术生命力。

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此后，严老在访问日本时，曾和动画大师手冢治虫交流，巧的是，手冢大师也承认，自己曾受在日本上映的动画电影《铁扇公主》的影响。

而导演之一，正是万籁鸣。

于是，中日两位动画大师，联手创作了这张画作。

孙悟空与阿童木，两位万老半个学生笔下的人物，遨游银海，象征中日友谊，源远流长。

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如今，老君驾鹤西去，画圣魂归天宫。

他们曾经炽热地活过，也为我们这些热爱《西游》的后辈们，留下了很多。

他们的逝去，我们固然哀叹和惋惜。

但于表演，于动画，他们的勤奋刻苦，他们的精益求精，才是我们要发扬的品格。

如果连这都没有留住，我们的下一代，可能就没有童年一说了。

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