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标题: 47年后，她终于被捧上神坛 [打印本页]

作者: 走走停停 时间: 2022-12-8 13:29
标题: 47年后，她终于被捧上神坛
前几天，一份榜单在影迷圈刷屏——
英国《视与听》杂志评选了影史最伟大的100部电影。

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这个榜单，含金量极高。
原因有两个。
第一，评选者范围非常广。
榜单分成「影评人榜」和「导演榜」。
前者由全球各地的1639名影评人、策展人、学者等业内人士投票评选，后者的选票，则来自于世界各地的480名导演、电影制作人。
其中包括不少亚洲导演，比如毕赣、关锦鹏、蔡明亮、奉俊昊、洪常秀、是枝裕和等。
放一个关锦鹏的影史十佳，给大家看看。

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第二，评选跨度非常久。
榜单十年评一次，今年是第七次评选。
如此难得的机会，每个投票者都会非常珍惜手中的选票。
不过，即便是如此权威的榜单，这一回也受到了极大的争议。
让我们来看看更受关注的「影评人榜」。

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榜首，就是「爆冷」。
一部许多人都没听说过的1975年电影《让娜·迪尔曼》，力压《迷魂记》《公民凯恩》等影史经典，夺得榜一。
女性电影人首度问鼎——
比利时导演，香特尔·阿克曼。

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这一结果，遭到了许多人的反对。
说这是政治正确下的矫枉过正。
导演保罗·施拉德就公开表示，这一结果损害了榜单的权威性。

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《让娜·迪尔曼》登顶影史榜一，是过誉，还是名副其实？
鱼叔今天就借此机会，来聊一聊这部新晋影史第一——
《让娜·迪尔曼》Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

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有人说，这是影史上第一部真正的女性主义电影。
影片长达201分钟，仅有十几个固定机位。
多数场景都发生女主让娜·迪尔曼家中，记录了她的三天。
在厨房，她一丝不苟地做着家务。
起床、买菜、做饭、洗碗、织毛衣、铺床……

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在客厅，她迎来放学回家的儿子，共进晚餐。
她早年丧夫，独自抚养儿子长大。

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在卧室，她卖身谋生。
每天下午儿子回家前，她都会穿过走廊，来到门口迎接不同的嫖客。

接过男人的外套、围巾、帽子，随后将其领入自己的卧室。

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交易过后，她又会在门口为男人穿上外套、围上围巾。
优雅且不失礼貌地拿钱、送客。

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厨房、客厅、卧室，三者构成了微妙的空间组合。
分别指代了让娜的三重身份——主妇、母亲、妓女。

她的生活是程式化的，每一个步骤都经过精确计算。

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拍摄《让娜·迪尔曼》时，导演香特尔·阿克曼只有25岁。
影片的灵感，源自她的成长环境——一个女性角色占多数的犹太家庭。
记忆中，母亲与几个姑姑负责了大部分的家庭活动，如准备餐食、念诵祷词。
她们制定了周密的秩序，并严丝合缝地遵循。

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香特尔·阿克曼

阿克曼的电影，则揭露了这一秩序的真相。
影片中，让娜时刻从容大方。
她显然受过良好的教育。
教儿子背诗，得心应手。

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但，她的生活中，时刻会遭到身边男人的打压。
上街买避孕套，被路过的年轻人嘲讽与戏谑。

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在家里削土豆，被儿子提醒注意体面：

头发乱了，衣服没有扣好。

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就连她自己，也已经接受了这种秩序。
她将儿子视为自己生活的全部，所有事宜都围绕儿子展开。
早上起床为儿子做早餐、帮儿子刷皮鞋、去街上为儿子修皮鞋。
留给自己的时间，几乎一刻也不剩。

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当这一秩序被打破后，又会发生什么呢？
阿克曼用后一个半小时的篇幅，讲述了失序后的悲剧。
第二天，让娜照常接待嫖客，走进卧室并关上门。
镜头一切，天色已晚，二人才从房间里走出。
让娜，误时了。

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由于没能及时关火，土豆烧糊了。
不得不去重新买一袋，并再煮一次。
突然多出的步骤，打乱了她按部就班的生活。

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第三天，让娜开始诸事不顺。
没等闹钟响铃，她就提前醒来。
刷皮鞋，刷子从手中飞了出去。

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出门取钱，遇上银行关门。
给大衣更换纽扣，却因为款式老旧找不到同一型号。

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来到咖啡厅，她的专属座位也被人占了。
她头一次，没喝咖啡就匆忙离开。
脸上，也逐渐出现不安的情绪。

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电影的最后，让娜终于爆发。
在完成一次交易后，她突然举起剪刀，刺死了嫖客。

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阿克曼在采访中解释了让娜行凶的动机——
让娜在卖淫中感受到了性愉悦。
作为一名妓女，性爱只能是她谋生的途径。
当她的欲望觉醒，并造成了一系列的失序，让娜陷入了恐慌。
因此，她必须杀死带来快感的客人，重新回到自己的秩序中。

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这部影片或许让你感到沉闷。
但导演想要呈现的，正是这种沉闷的可怕至极。
而且，她有意将这种压抑的时间感，拉长到极致。
影片最后，完成杀戮的让娜坐在餐桌前，手中依然握着凶器。
她一如平日的安静，神情放空，胸脯随着呼吸一起一落，任凭嫖客的血从白衬衫上淌下。
房间里静得出奇，只听到窗户外传来一阵阵机车驶过的呼啸。
这个固定画面，持续了整整5分钟。

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像这样的镜头，在影片中是一种常态。
导演阿克曼无意用三个半小时来铺垫一场谋杀。
相较于所谓的「高潮」，她更愿意记录女主角洗碗、做饭的过程，单一镜头动辄三四分钟。
这是她最旗帜鲜明的反叛。
因为，她认为大部分电影都是从男性视角展现了完全虚假的女性形象。

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历史上的电影作品，绝大部分都是由男性创造。
银幕上，女性被打造成一个又一个奇观。
或是美丽夺目的都市丽人，或是蛇蝎心肠的恶妇人。
这些并不是女性本来的面貌。

「她们是被动意义的承载者，而非主动意义的创造者。」

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《七年之痒》
《让娜·迪尔曼》，则在镜头语言上大胆创新。
影片的拍摄手法十分「简单」——固定长镜头。
不再以特写的形式取悦观众，而是采用中远景别，任由让娜入画出画。
观众需要努力跟随让娜的步伐，竭力去了解她的生活。

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对于观众，这并不友好。
我们好似被嵌入座椅中，透过固定的取景框，与让娜一同感受囿于男权社会的女性体验。
仅一眼，便觉难以忍受的枯燥。

但，我们要知道，让娜已经如此生活了二十年。

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而如是生活的，远不止让娜一人。
片中，她曾与一位邻居交谈。

育儿、家务、菜谱等琐事，覆盖了她们的全部话题。
「所以你得习惯。」

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《让娜·迪尔曼》是一则具有先驱性的女性主义电影宣言。
如今，我们得以看到越来越多的女性电影人，将镜头对准独属于女性的空间。
并用她们的方式，道出女性在不同时代的困境，为女性的行为赋予生命与意义。
比如这次位列榜单30名的《燃烧女子的肖像》。
同样以慢节奏的镜头、封闭式构图，构筑了女性的心灵世界。

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有意思的是，导演阿克曼本人一直十分警惕「女性主义」的标签。
她积极尝试不同类型，热衷并呼吁多元化。
不支持用生硬的归类，将女性的表达以偏概全。
《让娜·迪尔曼》自然是一部伟大的女性主义电影。
但，我们不能仅仅把它当做一部女性主义电影。
「当人们说有一种女性主义的电影语言时，就像说女性只有一种表达自己的方式。」

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谁是影史第一，每个人心中都有不同的答案。
与影史诸多经典相比，《让娜》或许都有一定的局限性。
相较于《2001太空漫游》，它远没有那种宏伟浩瀚的格局。
相较于《迷魂记》，它也没有那么丰富的镜头语言和叙事技巧。
在不少人看来，它枯燥、沉闷，是一部催眠闷片，将其「捧」上影史第一，不过是迎合女权浪潮的「政治正确」。

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但，电影一直都是大众传媒的重要载体。
十年一度的榜单，反映着社会思潮的变迁。
国际上，从前些年的Metoo运动，到正在进行的伊朗「反头巾运动」。
女性们不断为自己的权益发声，甚至流血牺牲。
女性议题，毫无疑问是当下最重要的议题。
仅用「政治正确」四字一棒子打死，是扼杀了公平的趋势，无异于倒行逆施。
「我们想建立集体的记忆，确保这些历史不被忘却。」

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总能听到有人说，这份榜单是矫枉过正。
他们往往会先用一番恭维之话，承认女性导演的作品和能力。
再话锋一转，认为登上影史榜首，是破坏了公平。
言下之意，也就是「女导演不配」。
为什么不配呢？
有一种思维定式是，这些电影以前鲜少在榜单上出现，而这次的排名又上升得过快。

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过去六届影史十佳排名
不止是《让娜·迪尔曼》这次跃居榜首，还有多部女性导演的作品冲入影史百佳。
法国女导演克莱尔·德尼的《军中禁恋》，排名第7。

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法国女导演阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，排名14。

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美国女导演梅雅·黛伦的《午后的迷惘》，排名16。

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捷克女导演维拉·希蒂洛娃的《雏菊》，排名28。

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是不是都没怎么听过这些电影呢？

不熟悉是正常的。
纵观百年的世界电影史，女性导演的比例实在太低，话语权也相应太少。

三年前的戛纳电影节上，就有一个名场面。
以评审团主席凯特·布兰切特为首的82名女性电影人，一同踏上红毯，呼吁电影行业的性别平等。
「82」这个数字，对应的正是戛纳电影节历史中仅仅82部入围主竞赛的女性导演作品。
而男性导演执导的影片多达1645部。
比例悬殊，将近1:20。
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这个比例还是产生于提倡多元包容的戛纳电影节上。
若要进入更广泛的商业电影领域，比例只会更加悬殊。
所以，谁定义了公平？
千百年来，这样悬殊的男女比例本身就是不公平的。
就算这次让一部女性电影成为第一，哪怕是矫枉过正，也算不了什么。

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而且，如此权威和备受关注的一份榜单做出这样评选，既是社会发展的趋势，也是积极发出的倡导。
榜单发出后，豆瓣上越来越多的网友前来标注「想看」，求资源之势也在全网蔓延。

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真正的公平，不需要精密的计算。

而是要开放包容地聆听另一种声音。
更何况。
谁又能定义伟大呢。

如果能在男性霸权的百年历史中，杀出一部震惊全球的女性电影。
这样的电影，难道不值得一个「最伟大」吗。
历史终究是历史。
即便是将《让娜·迪尔曼》排在第一，也不妨碍《迷魂记》《公民凯恩》《太空漫游2001》那些经典依旧伟大。
而这份榜单，我相信，一定会鼓舞更多的女性们，投身到电影创作之中。
相比历史的公平，我更愿看到未来的公平。
最后，补一个全榜单。
大家有空参考着补片吧！

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全文完。

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